[转帖]数码照相及后期、冲印须知-文章多多

天师 · 发表于 2004-6-20 10:11:00

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>微距应该怎么拍？

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>　　不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。

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>　　学会用眼睛当镜头

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>　　当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。

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>　　器材要求

　　1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。

　　2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。

　　3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。

　　4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG

　　花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；

　　昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

　　对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。

　　5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

　　拍摄过程中的几个重要细节

　　1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG

　　2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：

　　（1）顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

　　（2）逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

　　（3）侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

　　（4）顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

　　（5）低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

　　（6）散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

　　3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

　　正面拍摄：

　　正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这

天师 · 发表于 2004-6-20 10:11:00

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>如何拍出好的数码照片？

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　　照片的好坏有准吗?回答是肯定的。无需严格客观的测量，抓住密度、色彩和反差等几项关键属性，主观地比较和评判就可以得出公正的结论。
　　
　　密度——明暗是景物最显著的属性之一。景物的明暗应最终还原为照片相应水平的密度，这在黑白照片和彩色照片都—样。说得专业一点，就是需要影调正确还原。密度受显影条件和相机、扩印机曝光的影响。
　　
　　色彩——五彩缤纷的景物造就了多彩的自然界，在人的视觉中留下了不灭的印象，好照片需要恰当地再现景物的色彩。在丰富的色彩中，一些景物的色彩，例如蓝天，绿树，人的肤色，记忆最深，很小的偏差都能识别出来，感觉不自然。有人称这几种色为记忆色，照片色彩的好坏首先就看记忆色。一幅画面还要讲究色彩的平衡，高光亮处和中小密度的中性灰处是色彩平衡与否最敏感的地方，这些部位呈中性灰色，不偏色，说明照片的色彩平衡好。照片色彩还原的好坏受照相光源、扩印机的平衡调整和显影加工的影响很大。
　　
　　反差——各影像层的反差都应匹配，并且在任何密度水平上都应平衡，否则，在整个曝光范围内不可能获得好的色彩平衡。例如负片，如果感绿层的反差低于感红层和感蓝层的反差，则照片大密度处，如头发和阴影，将偏绿色，尽管中等密度的肤色可能会平衡很好。胶卷保存不好、加工液污染或配液混合不正确、显影过度或不足、漂白或定影不合适都可能引起反差的不平衡。反差的高低也要合适，不能太高也不能太低。一张照片反差偏低将感觉“发闷”或者“调子平”，因为高光和阴影处的密度范围太低。照片如果反差偏高，因为高光处和阴影密度范围太大，影调将显得太硬。高光处缺乏细部，将“一白如洗”，阴影处缺乏细部，表现为“堆积”“团块”。高反差多数是因为曝光不足和显影过度造成的，而低反差则常常是曝光过度和显影不足的结果。
　　
　　高光处——景物白色处和高光处，在照片上应表现为中性的最小密度点。景物在这些部位的原有细部也应在照片上得到相应的还原和表现，应有最低可辨别细节。一方面受色彩和反差平衡以及密度大小的影响，另一方面也受相纸和胶片灰雾水平、药液污染状况、加工前后材料和照相产品的保存状况、定影和稳定等加工状况的影响。
　　
　　阴影区——暗区或大密度区域应呈中性不偏色，比最大密度稍低的密度处应有原景物相应的层次细部。除受曝光的影响外，还受照片总体密度、色彩和反差调控的影响，此外，加工前后材料和照片的保存状况、药液污染、不适当的漂白和定影都对阴影区的表现有影响。
　　
　　色彩饱和度——色彩浓度足，感觉清新、通透、不混浊、不憋闷，就是饱和。按理，如果原景物的色彩得到了准确的还原，照片就不会发闷。色彩饱和与否受胶片曝光的影响最大，不正确的显影、漂白和定影，药液的污染，都降低照片的色彩饱和度。
　　
　　简而言之，好照片应有下列品质：
　　
　　 1、画面总密度适中；
　　
　　 2、画面有中性灰色影调，蓝天、绿草和肤色真实自然；
　　
　　 3、高中低不同密度处的三层反差都匹配；
　　
　　 4、有大密度，也有密度稍低表现细部的阴影部；
　　
　　 5、有高光亮部，并且呈中性灰而不偏其它色彩。

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